针对于最近一直讲到画册印刷的设计，所以将关于画册的文章发出来，希望能帮助到更多的朋友。
经常会听到朋友讲到：高手与新手的区别在于细节。这句话也是很有道理的。我想说的如果从美观上来说，细节确实是不容置疑的。本节心得分享会通过一些实例操演为朋友们更为形象的了解细节的“妙处”。
有很多的设计师在设计画册之初，往往会花费很多的时间去找素材（或者是网上很多固有的模板，更有甚者像着魔了一般各种模仿或者套用网上的设计技法，而忽略了画册本身信息的阅读性。这样设计出来的作品往往弄巧成拙，喧宾夺主。
纸质类的媒介，诸如报纸，书籍，画册等往往在设计之初第一考虑的就是信息的阅读性，本身信息是用来传播的。一副画面的完成前期是需要一个好的文案根据阅读的逻辑把信息清晰的罗列出来，接下来才是设计师需要做的，怎么能够把信息表达的更漂亮，从视觉上看起来更舒服。而不是把文案要表达的抹杀掉或者是把文案要表达的变的更为模糊。
在绝大数情况下，阅读性首先要放在第一位。（除了一些特立独行或者是大师要表达的一种意境之外玄之又玄的东西之外）层级混乱是导致画面失衡的重要因素。客户看到你的设计看的云里雾里。这已经注定是失败的设计。什么是层级，就是在一个画面里第一眼看出来的是大标题，其次是副标题，再然后是引言或者内文。简言之，就是在整体上能明确引导视线方向的阅读逻辑。
首先我们还是先调整好版式布局，画面整体版式的平衡性永远都要放在第一位，切记。其次添加一些视觉引导元素，点，线，面元素，使画面更为丰富。英文装饰元素的添加是为了增强跟下面标题的对比，考虑到CCTV的特殊属性，颜色上选用了中国红作为对比，且用渐变色去表达，增强空间感。画面中又用粗细对比的线去增强对比。
以上标注的元素是用图案或者是肌理背景去增强对比度，强化层级之间的关系。最后书法体的替换也更为有文化感。不过元素的替换也要根据行业去甄选，不能因为设计而去设计。完成后顺便做个样机图，COMPLETE!
这几种表现形式都是要达到一个目的：使画面更丰富，更美观。如果用的巧妙，几种表现方式都用上当然会更好。不过前提还是之前提到过的：整个版式空间必须是平衡的。
如同我们画素描一样，基本型没有起好之前，越上调子越会乱。我还是建议经验不足的设计师前期真不太去迷恋表现技法。
思维模式才是最重要的，接到一个设计，首先看是什么行业的，符合这个行业固定的属性是什么。而不是盲目的去为设计而设计。接着才是版式构成和色彩运用。这两者的表现已经足以呈现出该设计项目的整体调性。
设计技法作为最后一步则是锦上添花，更好的去表现画面美感的一个途径。万不可本末倒置，学习是有方法的。永远要先去学习系统，才会去慢慢延伸出技法。先有道，方才生成术。
把信息先罗列上去，确保在阅读性上是没问题的，基本的版式布局好，树干画好了再去画叶画花。根是什么，就是这个项目需要表达的中心思想即设计要表达的意境。这个是留学风格的，是属于意大利米兰教育。在风格上就要简约整洁。
切记找一些不主流的所谓的创意版式。画册设计在设计上统一性与连续性是非常强的（如果你每个页面都能确定创意的话，当然，刚才的说法对大师是无效的）。
在这一步把需要归类的信息用色块整合在一起，用点线去引导或者是区别标题与内文，增强信息的阅读性，更加明了清晰。
主标题大小和颜色对比，配上英文深化对比。副标题和次标题也分别用图形去统一规范。并添上相应的配图和项目的主色。我是挺建议在设计完之后做个样机图，一是显得更真实，二是让客户更直观的看到实物出来的效果。毕竟有些客户会很想看看实物呢。我们可以省钱省时的呈现给他们。
结束了结束了，突然想到再跟大家分享一个关于色块的应用方法。不要分神了哦。
当同时存在较多统一的色块时，从视觉引导的角度看是自上而下，最上面的色块尽量选用浅色调。给眼睛一个适应的过程，而让视线关注点停留在整个的版式上，而不是局部 ( 为了达到某个目的而故意为之的除外）。
当画面中某一部分信息内容较少时，尽量使用浅色调或者中性灰去承载信息，本身信息少就会显得空间分配不太均匀，用上深色块会强化这种不平衡感。
当画面中分类比较多，内容信息也比较全的情况下用深色块去承载信息要比浅色块效果更好，在分类和信息都比较多时，视线会游离跑偏，会寻找一个视觉落点，深色背景往往会起到锁定视线的作用。
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